提要

新媒体艺术作为新传媒时代的艺术，从它诞生之初，就和实验电影有着难以割舍的血缘关系。新媒体艺术是以动态影像表现为开端，其美学渊源可以追溯到上世纪的前卫艺术家们如杜尚、达利、皮卡比亚、安迪· 沃霍尔、白南准等人的实验电影和录像的美学观念。此外，由杜拉克、爱森斯坦、维尔托夫、布努艾尔和爱因汉姆等人所倡导的表现主义电影美学也影响了新媒体艺术的语言和表现。因此，实验电影和形式主义电影美学应该是新媒体艺术早期萌芽的土壤和重要的源头之一。

作者

李四达 男，1960 生， 北京， 工业设计与信息工程学院副教授，理学硕士，主要从事影视艺术与数字媒体艺术的理论研究与实践。

从印刷、报纸、杂志到广播、电影和电视，人类历史上的大众传媒技术都曾经深刻地影响了那个时代的艺术和文化，并由此推动了人类社会的进步与发展。19 世纪末20 世纪初，正是由于当时科学（物理学与感光化学）和工业技术（特别是摄影、电影和平版印刷技术）的发展使得绘画、雕塑等传统艺术形式发生了功能性的分化，形成了现代艺术、影像艺术和设计艺术三大独立的艺术形态。一个世纪以来，这三种艺术形态互相渗透、互相影响，最终形成了当代各种艺术形式交融和互动的新的艺术形式。在西方现代艺术史中，媒介、科技的发展和同时期的艺术思潮有着千丝万缕的关系。如20 世纪初的毕加索的立体派艺术、马里内蒂、波丘尼的未来派艺术和杜尚的达达派机械装置艺术等都表明了当时的艺术家们企图用“新媒体”和“新艺术”来表现机械、运动、速度和技术美学的努力。科学思想促进了现代艺术的创作，并为艺术表现提供了新媒介和新手段。结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义等都是科学和艺术联手的结果。20 世纪60 年代的美国艺术家纷纷从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，如光效应艺术和“动态雕塑”的兴起；极少艺术（Minimal Art）的出现和激光/ 全息艺术的流行都代表了科技和“新媒体”对艺术观念的影响。1966 年纽约军械库举办了《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。特别是由波普艺术家劳申伯格（Robert Rauschenberg）任董事长的“艺术与技术实验协会”（Experiment of Art and Technology，EAT）在促进科技、媒介与艺术相融合中起到了重要作用。EAT 开办艺术与科学沙龙邀请科学家与艺术家参与，并由科学家举办从激光到电脑制图，光谱理论等知识讲座。科技力量开始由介入当代艺术发展到支配当代艺术。

如今，当代艺术家正在利用新媒体作为一种新的艺术表达媒介并反映出他们对现实的关注。新媒体艺术的互动性、广泛性和大众性无疑是继承和发扬了达达和波普艺术的观念和美学思想，并在数字媒体时代将其推向一个新的台阶。而新媒体艺术的表现性、前卫性和观念性则可以追溯到20 世纪“实验电影”和“录像艺术”所代表的对新艺术媒介语言的探索。

实验电影与新媒体艺术的渊源

实验电影与新媒体艺术有着很深的渊源。二者在“非线性”、“观念性”、“即时性”和“表现性”等方面的思想和观念如出一辙。20 世纪20 年代，前苏联电影大师谢尔盖· 爱森斯坦受到法国电影先锋艺术派中的构成主义和未来主义的启发，提出了著名的蒙太奇理论。其思想是要求打碎线性的戏剧模式，强调以多样化视点改造戏剧，利用空间的共时性切断戏剧时间的连续性。1925 年爱森斯坦导演了著名的《战舰波将金号》，并以此诠释蒙太奇的要义。无独有偶，同时期的苏联达达派摄影家罗钦可(Rodchenko) 的拼贴摄影《蒙太奇》提供了关于蒙太奇的视觉隐喻（图1）。

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