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作者
黄小邪 原名张泠，芝加哥大学电影研究专业博士生，影评人。
The Urban Generation: Chinese Cinema and
Society at the Turn of the Twenty-first Century
Edited by Zhang Zhen
Durbam:Duke University Press
2007
《都市一代：二十一世纪之交的中国电影与社会》
张 真 编著
达勒姆：杜克大学出版社, 2007.
20 世纪90 年代以来，随着中国内地的经济转型与改革深化，现代化和都市化进程对国内传统价值、精神道德、都市空间乃至日常生活都产生了巨大影响，这一切都铭刻在这一时期的影像创作，即书中所定义的“都市代”（urban generation）导演所创作的“都市电影”（urban cinema）中。本书试图将剧情片创作置于一个活跃着“新纪录片”运动、实验摄影与录像作品等视觉媒体交互影响的对话语境中，除了囊括对典型“都市电影”作品的文本细读外，还意图将这一时期的电影研究编织进更宽广的社会学、文化学肌理之中，提出关于意识形态、性别与身份等诸多问题，聚焦于这些影片“多样化的体制、社会与美学身份及它们与中国当代电影文化和转型期（或后新时期）社会的关系”（第4 页）。
本书以编者张真归纳总结“都市电影”的产生背景及普遍主题、美学特征为开篇，书中共收纳论文12 篇，多为活跃于美国学术界的中国电影研究者所作。全书分为三部分：“意识形态，电影实践与市场”、“都市空间的政治与诗意”及“欲望与身份的产物”，分别从不同角度、层面和切入点概念化展现、分析了导演及作品。
本书第一部分以“后社会主义”（post-socialism/ postsocialist）为关键词，试图阐释“后社会主义”一词不仅暗示时代划分，也引出分析方法及美学范式的不同，连接都市电影与当时新兴市场经济与大众文化。加州大学圣迭戈分校教授张英进的文章以管虎影片《头发乱了》为例，论述政治、艺术、资本与边缘性之间的相互影响；明尼苏达大学教授马杰声（JasonMcGrath）在《贾樟柯的独立电影：从后社会主义写实主义到跨国美学》中细读了贾樟柯作品，其传承近年世界艺术电影的长镜头写实主义，通过叙事手段和影像语言与现实对峙；都市电影中纪录风格元素的凸显，引出裴开瑞（Chris Berry）一文：论述在“后社会主义”语境中，中国纪录片的多元发展及对剧情片创作的影响。
电影空间研究为近年英美电影学术界持续关注的话题。本书第二部分着眼于都市空间的拆毁与重构如何在都市电影及其他视觉媒体中得以呈现并深蕴寓意。加州大学戴维斯分校教授鲁晓鹏关注通俗电影和先锋艺术中对“拆迁”话题的表现，论述前者对被破坏的传统家庭结构和社区空间的感伤与怀旧，从另一侧面质疑盛行的现代化和全球化话语；华盛顿大学教授白佑明（Yomi Braester）论及周晓文的《青春无悔》、杨亚洲的《没事偷着乐》等影片，论述拆迁和都市化进程造成的人们身体漂移的伤痕与城市身体的伤疤。人们一方面自觉为逐渐消失的都市风景留存影像，另一方面又以一种怀旧情结合法化对历史影像的抹杀。
资本主义化和都市化进程也将一些前所未有的电影主体和主题推向前景，如银幕上下的欲望、性别与都市身份等。本书第三部分为当代都市电影现象提供了社会学和文化研究视角，涉及宁瀛“北京三部曲”（《找乐》、《民警故事》与《夏日暖洋洋》）中的年龄、阶层和性征，张元电影中的探究边缘化都市图景与社会体验，吕乐作品《赵先生》中男性中心视角的男性欲望与性征及当代中国集体道德标准混乱与可质疑的性别政治学等话题。
编者张真提出上世纪90 年代都市电影与30 年代上海城市电影的相似性，并尝试对不同电影文本进行横向空间和纵向时间的比较研究。20 世纪90 年代以来，“都市电影”中的高度纪实美学还原现实与情绪的原质状态，自省于其“见证”（witness）位置，展示集体创伤与记忆。本书从“现代性”甚至一定程度的“后现代性”角度提供了一种对中国电影史微妙的重新阐释。普林斯顿大学艺术与考古系教授谢柏轲（Dr. JeromeSilbergeld）评论“这是第一本研究中国最新电影的书”，哥伦比亚大学电影系教授皮纳（Dr. Richard Peña）认为它是“对当代中国电影研究的重要补充，这本论文集描述中国新电影导演与媒体艺术家与中国电影传统及之前有重要影响的‘第五代’作品的决裂”。本书的确是美国学术界研究中国当代电影的重要参考资料，但论文集常难免集文参差不齐之弊，且因有介绍发展变化中的中国新电影现象之意，某些文章对特定时空中电影媒介及语言的分析缺乏独特的理论视角和深度，但仍是一本值得推介的读本。
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