2007 年的中国电影依然保持了稳步快速的增长，并连续六年在产量、票房、综合收入等主要指标上一路飘红，形势喜人，在电影产业发展的速度上居世界前列。尹鸿、詹庆生的《2007 中国电影产业备忘》全景式的记录了这一年中国电影产业诸方面的进步，数字翔实，分析全面。更重要的是，作者在一派大好的繁荣与发展中，理性、专业地在成绩中发现了不少问题，比如在国产影片票房收入继续超过进口电影的同时，作者要我们也应该看到“这一成绩是在采取了种种硬性和软性的国产电影保护措施的内地市场环境下”取得的，而“整个内地电影生产仍然缺乏市场适应能力”；在民营资本活跃地进入中国电影产业的同时，我们也应该注意到，“这些民营制作公司中有持续生产能力的仅1/3，近七成企业不仅是‘单片公司’，而且制作的大多为低成本的缺乏市场竞争力的影片”。除合拍片外的绝大多数所谓类型片，也往往缺乏类型意识，制作工艺粗糙，水准较低。而更多的影片则缺乏类型和准确的市场定位，并且发行公司在对国产影片的推广和营销方面也不充分……凡此种种，都提醒我们，在中国电影产业高速发展的同时，也不应忽视其中存在的问题，有些问题甚至会在发展的某一阶段制约中国电影的更好更快的发展。

较之中国电影产业的高速发展，电影创作和评论方面的成绩却差强人意。现实主义创作依然是2007 年中国电影的创作主流，但绝大多数现实主义作品，缺乏应有的震撼力与批判性，不仅人物苍白、情节虚假，有些甚至在价值观上也存在问题。如何让现实主义作品更加动人、更加有现实性，这是目前中国电影创作中最应当重视的问题。本刊上期发表了宋维才先生的文章《“英模电影”路在何方？》便试图针对这样一种具体的创作倾向进行理论批评。本期田卉群的文章《现实关注与现实突围》针对当前中国现实主义电影创作中的底层、风格与意识形态问题提出了自己的看法，而邵瑜莲的《国产主流电影：一个原则，三个问题》对以现实主义创作为主流的国产电影进行更理性的分析与批评。我们希望读者可以围绕这些文章所提出的问题进一步发表自己对国产现实主义作品的批评性分析。在评论方面，崔卫平的《关于当下独立电影批评的几点思考》以“独立”的原则对今天的电影评论进行了简单地梳理，提出了“面向观众，运用专业眼光，坚持观念及审美感受上的革新”的批评原则。在作者看来，“如何建立起从政治到经济、法律以及道德的基本规范，如何培育与今天的社会相平行的价值观及美德（包括公德与私德），如何面对转型时期人们的价值真空、道德危机及心理焦虑，处理这些问题既需要学问和勇气，也需要穿透力与想象力”。批评的进步在某种程度上说也是中国电影的进步，而批评的退场会招致中国电影的止步不前，我们希望这样的事情不会发生。

2007 年票房收入居前10 名的国产电影中，几乎全部是合拍片。可见，香港的商业电影创作观念和类型意识已经成为中国主流商业电影的主体。内地与香港的合拍片支撑着中国国产电影的市场。何美的《冲突融合 共赢：内地香港合拍片30 年》梳理了改革开放30 年以来，两地合拍的历史及正反两方面的经验。从这些历史经验中，我们期望可以发现某种未来华语电影的新方向与新形态。

在刚刚落幕的柏林国际电影节上，中国导演王小帅的影片《左右》获得了最佳剧本银熊奖。虽然媒体对本届德国柏林电影节的评价不高，但丝毫不能影响德国电影近几年在国际影坛上的美誉度。李云雷的《新世纪德国电影中的“柏林墙”》、张陶的《当代德国移民电影中的多元文化图景》、张宗伟的《“新德国”民族电影的复苏之途》三篇文章为读者勾勒出新德国电影之后德国电影的新发展、新特色与新动态。而此前，在第2 届罗马国际电影节上，在顾长卫导演的《立春》中，蒋雯丽也获得了影后的桂冠。本期对顾长卫、蒋雯丽的访谈，详细地描述了这对影坛伉俪的创作心路，以及影片背后的创作故事与反思。

此外，张民的《〈立春〉：理想主义者的墓志铭》、付宇的《桥段就是硬道理——〈长江7 号〉导演技术的商业特征》、陈山的《默片时代中国电影理论的奠基》、李四达的《实验电影与新媒体艺术溯源》都是值得一读的好文章。