提要

本文旨在从全球化进程已充分展开的当下视野，把电影形态作为现代性经验形式的象征呈现加以重新审视。电影艺术产生于垄断资本主义时期，这一时期全球化进程已获得极大推进，同时这也是一个全球分裂的进程，现代人情感与认知的经验碎片不再能组织起一个完整的世界图景；而以蒙太奇为本体论特征的电影艺术，作为一种叙事的努力，作为一种想象性的解决，则可以被视为重新整合、连缀起这幅世界图景的拼图游戏。

作者

孙 柏 男，1975 年生于北京，毕业于北京大学，文学博士。现任教于中国人民大学文学院影视与新媒体教研室。

当电影的世纪——20 世纪——已经过去，也许重新回到电影本体论的探讨，并不像表面看上去那样突兀，那样不合时宜。自精神分析以来的电影理论，尤其是“想象的能指”等关键性论述出现之后，关于电影本体的讨论仿佛已被穷尽，电影这种媒介的自身形态已经得到澄清。70 年代以后，真正富于创见性的理论话语基本都属于广义的意识形态批评，它所关注的是电影的内涵表意。至于“电影是什么？”，似乎已不再成其为问题。这情形一直持续到数字时代的来临。

但实际上，近几十年来由新媒体所带动的视觉文化的新发展，在电影的时代就已经孕育。这种发展的实质，是深化并且最终接受了电影影像的碎片化特征——电影作为叙事艺术一直试图克服的内在紧张。新媒体不再受制于那种现代主义的焦虑，即寻求在纷繁的社会生活断片之间建立起必然的、合乎逻辑的联系，以及寻回那些丢失的图版，重新拼出一幅完整世界图景。相比较而言，新媒体提供的是真正后现代式的再现：破碎、断裂、不断涌流，没有来处也不知所终，沉溺于每一个此时此地的迷醉与狂欢……关于这种种状况的忧虑和批判早在尼采的时代就已经出现——那也正是电影产生的年代。

正是基于这样一种时代发展的新动向，基于对这段历史自身的问题意识，笔者希望重新回到电影本体论的思考上来。本文的主要工作仍然限定在对经典电影理论文献的研读，但是立论基础会有很大不同：我把电影形态理解为现代性经验的象征呈现。随之而来的关注点在于，这种象征呈现在叙事性、在蒙太奇（剪辑）的必要性层面上，所实现的自我超越。因此，笔者将抛弃古典理论的旧有论题及其一系列二元表述，如高雅艺术/ 通俗艺术、形式主义/ 现实主义、蒙太奇/ 长镜头等等，以期颠覆那些经典文献中被琐碎的技术术语和表面论争所掩盖的一个共同的伦理学诉求——借用哈姆雷特的名句来说，那就是“重整脱节的时代”。立体主义的世界图景

从视觉文化的代际赓续上说，电影是继文艺复兴绘画、古典主义—现实主义戏剧之后的一个新的艺术历史的阶段。如果说焦点透视确立了现代意义的人的中心位置，而三一律进一步巩固了资产阶级“欧洲—世界”的隐喻空间；那么，电影的观看形而上学就是立体主义，它彻底改变——准确说，改造了此前绘画和戏剧固定时空的再现体系，使得现代人对这个碎片化的世界的感知和体验得以借助一种新的媒介形态而获呈现。其后，叙事电影的全部问题都在于，它努力促成通过叙事和剪辑重新连缀起一幅完整的世界图景。

立体主义不只是一种艺术风格或美学思想，它标识的是19 世纪才形成的这样一种现代性经验：随着商品社会的莅临和资本主义全球化进程的加速，人越来越不再能够完整地认识自己身处其中的这个世界。一方面是资本的物化力量导致主客体之间的日渐疏离；另一方面，是帝国主义的殖民扩张造成了这个世界的陌生化和破碎感。于是，文艺复兴以来建立在焦点透视法则上的那幅稳定的画面发生了动摇，现代主体对世界的观看（Weltanschauung）开始变形。在一个新的立体主义的世界图景中，作为总体的社会与人都已解体，艺术作品是由它们的残片拼凑而成的，