编者按

内地香港合作制片从最开始的取景加劳务，发展到今天的占国产电影票房的大半壁江山，其间经历了不平凡的30 年。而这30 年正是中国改革开放，向世界敞开大门的30 年。内地与香港的合作制片不仅为中国电影产业的转型奠定了良好的市场基础，同时也为拓展海外市场创造了许多成功的范例。两地的合拍在增进文化沟通与了解的同时，也为华语的未来格局提供了有益的尝试与参考。甚至可以说，内地香港的融资合作，以及更广泛的华语地区的跨界制片将成为今后中国电影发展的主要形态。如何在这样一种未来形态中把握文化与产业的主动权，当是今后中国电影发展的重要课题，也是进一步解放思想，巩固改革开放成果的当务之急。

提要

伴随着改革开放，内地香港合拍片走过了30 年，从最初艰难的协作，发展成为中国电影一种重要的文化传播形态和商业制作模式。内地香港合拍片是怎样从冲突、妥协走向融合与共赢的？30 年合拍的经验和教训有哪些？在当今全球化、区域经济合作的大背景下，联合制作影视蓬勃发展，华语电影和文化创意产业强劲崛起，合拍片对此又有怎样的建设性参照？

作者

何 美 女，2006 年毕业于清华大学新闻与传播学院，硕士，现任职北京市互联网宣传管理办公室。

合拍片是区别于本土制片，涵盖建立在跨区域、跨国合作基础上的制作组合或商业组合，范围从联合融资（Co-finance，一方合伙人主要提供资金支持）到整体联合制作（Co-production，合作方在艺术创作、资金等方面的投入基本相当）。合拍兴起于二战结束后的欧洲，随着经济和文化全球化进程的加快，跨国、跨境制作已成为世界性潮流。中国电影业与境外（含港台地区）合作制片，作为形成一定文化传播规模并具有合理结构的事业，发轫于1978 年。其中，内地与香港地区的合作最多最为密切，也有颇多经验和教训。

一、合拍历程与动力

1.初兴期：资源驱动，左派优先

进入改革开放的新时期，内地电影业重启与海外的合作，合拍片走入初兴期。此时，香港电影正处于黄金期，其早在20 世纪50 年代即已开始与新加坡、泰国、日本等国合作，在合拍方面有着丰富的经验。为此，内地1984 年派出了7 个电影代表团访问香港1，加强沟通与学习。而香港赴内地合作拍片，主要受如下资源的驱动：

1） 外景拍摄。内地刚刚开放的珍贵文物和山河美景，有助于香港拓宽本土电影题材内容。1980 年，香港左派电影公司凤凰影业拍摄的武侠片《碧水寒山夺命金》( 杜琪峰导演处女作)率先重返内地拍摄外景。此后，香港电影业与中国内地的联系逐渐加强。到李翰祥拍摄《火烧圆明园》、《垂帘听政》时，内地更开放了故宫等名胜重地及诸多文物，“基本采用实景拍摄”成为影片对外宣传的卖点。《少林寺》所摄自然风光也是该片重要的卖点，据导演张鑫炎回忆2：那时电视不普及，风景纪录片海外华人都很喜欢看，所以编剧就在电影中加入了“少林十景”的描写。每个都有名堂，这也是照顾市场的商业行为嘛。……宣传时的卖点就是电影前有30 分钟介绍少林美景的镜头，我说怎么拍30 分钟啊。后来影片出来以后，发行方还很有意见，要你拍30 分钟，怎么这么少。

2）劳务输出。启用内地武术队员和戏曲演员展示真功夫，借调武术人才、调配部队官兵等充当群众演员等。合拍初期，正值黄金期的香港电影界拥有着一流的电影人才，拍摄制作与商业包装都十分纯熟。从资金、导演到主创班底，都以港方为主，甚至连机工都是香港人。内地主要是协拍，仅收取外方支付的设备、景地、人员劳务等有限的协拍管理费用。

3）经济支持。例如对《火烧圆明园》和《垂帘听政》的投资3：

当时这两部影片的预算为人民币400 万元……部局领导实际上把这作为一项任务交给中制（合拍）公司。李翰祥当时经济上十分困难，中制公司以银行贷款的方式投资人民币200 多万元，双方的投资比例实际上还不足3∶1，但合同规定发行收入首先让李的公司还本，然后双方对半分成，实际上等于我方要为李方承担他的半数投资。由于影片制作规模庞大，后期李导演又坚持要去日本，最后影片又超支180 多万，中方与李方的投资比例实际上已经变成5∶1，但合同预定的分成比例却没有改变……

《少林寺》和《火烧圆明园》的成功，让香港影界进一步认识到内地自然和历史文化资源的巨大潜力，为以后渐成规模的中外合拍影视剧打下了良好的基础。

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